Uma das obras mais icônicas de Leonardo da Vinci — ao lado de A Última Ceia e da Mona Lisa — O Homem Vitruviano é um símbolo atemporal da devoção renascentista à união entre arte e ciência.
Criado por volta de 1487, durante o período produtivo de Da Vinci em Milão, O Homem Vitruviano é um desenho a tinta que mostra uma figura masculina em duas posições sobrepostas com braços e pernas afastados, inscrita simultaneamente em um círculo e um quadrado. Esse enquadramento geométrico não foi aleatório — refletia a profunda fascinação de Da Vinci por proporções, geometria, anatomia e sua conexão com a ordem natural.
O desenho leva o nome do arquiteto romano Vitruvius, que em seu tratado De Architectura descreveu as proporções perfeitas do corpo humano. Leonardo pegou esse conceito clássico e o transformou em uma obra-prima visual, demonstrando não apenas a harmonia física, mas também a ideia filosófica de que o homem é a medida de todas as coisas — um ideal central do humanismo renascentista.
Também conhecido como Cânone das Proporções, O Homem Vitruviano exemplifica a abordagem de Leonardo de compreender o mundo por meio da observação, dos princípios matemáticos e da habilidade artística. A fusão entre precisão anatômica e significado simbólico faz desta obra um ponto de referência não apenas na história da arte, mas também nas discussões sobre biologia humana, arquitetura e filosofia.
Hoje, O Homem Vitruviano continua sendo um dos desenhos mais reconhecidos do mundo. Ele é usado em logotipos, livros didáticos, cultura pop e até tatuagens — representando equilíbrio, simetria e a busca pelo conhecimento. Ele nos lembra que, para entender o universo, devemos primeiro entender a nós mesmos.
