Una de las obras más icónicas de Leonardo da Vinci —junto a La última cena y la Mona Lisa—, El Hombre de Vitruvio es un símbolo atemporal del compromiso del Renacimiento con la unión del arte y la ciencia.
Creado alrededor de 1487, durante el período productivo de Da Vinci en Milán, El Hombre de Vitruvio es un dibujo a tinta que muestra una figura masculina en dos posiciones superpuestas con brazos y piernas extendidos, inscrito simultáneamente en un círculo y un cuadrado. Este encuadre geométrico no fue aleatorio: reflejaba la profunda fascinación de Da Vinci por las proporciones, la geometría, la anatomía y su conexión con el orden natural.
El dibujo lleva el nombre del arquitecto romano Vitruvio, quien en su tratado De Architectura describió las proporciones ideales del cuerpo humano. Leonardo tomó este concepto clásico y lo transformó en una obra maestra visual que muestra no solo la armonía física, sino también la idea filosófica de que el hombre es la medida de todas las cosas, un ideal central del humanismo renacentista.
También conocido como el Canon de las Proporciones, El Hombre de Vitruvio ejemplifica el enfoque de Leonardo para comprender el mundo mediante la observación, los principios matemáticos y la habilidad artística. La combinación de precisión anatómica y significado simbólico convierte a esta obra en un punto de referencia no solo en la historia del arte, sino también en la biología humana, la arquitectura y la filosofía.
Hoy en día, El Hombre de Vitruvio sigue siendo uno de los dibujos más reconocidos del mundo. Se usa en logotipos, libros escolares, la cultura pop e incluso tatuajes, como símbolo de equilibrio, simetría y búsqueda del conocimiento. Nos recuerda que para entender el universo, primero debemos entendernos a nosotros mismos.
